GAMA DE COLOR

            CARTA DE COLOR EN MI 

COLECCIÓN DE MODA

El contenido de este apartado pertenece al: Post <<CREACIÓN DE UNA COLECCIÓN DE MODA>>,
y mas concreta-mente al APARTADO:

2, FASE DE SÍNTESIS Y COMUNICACIÓN 

4.>>CARTA DE COLOR<<

Presentar la Carta de color de tu colección. Ésta va  ligada a la Carta de tejidos que veremos posteriormente. La mostraremos junta o dividida cada una, eso depende de nuestra comodidad visual, de la necesidad y de la cantidad de contenido.

En este apartado, se hará hincapié en como resumir, presentar  tu carta de color para ti mismo y para el receptor. 

OBJETIVOS:

• Determinar una Gama de Colores final para trabajar
• Variar la combinación de colores para ver cómo afecta esto a los diseños. Esto lo podemos desarrollar en el apartado de pruebas de color, o cuando aclares tu gama de color definitiva y así, ver si ocurre la necesidad de posibles cambios.
• En tu colección de moda, mantener un equilibrio de color que combine bien según la teoría de color, tu sentido común y tu inspiración y/o referentes. 
• Utilizar una cantidad pequeña de colores pues, cuantos más colores incluyas en una gama, más difícil resultará utilizarla y por le contrario, una gama de color limitada garantiza la continuidad natural de los diseños
• Se aconseja una gama de color que contenga un número máximo de 6 a 8 colores.
• Aclarar el color con muestras de color editados por Pantone.

EL COLOR PANTONE:

es.123rf.com

www.wallsave.com




PANTONE EN PHOTOSHOP




luminous-landscape.com

Es la elección definitiva respecto al color en tu Colección de Moda. Son esos colores con los que has ilustrado  la indumentaria en tus figurines de moda y que colorearán tus prototipos finales manteniéndose intrínsecos éstos en los tejidos

Dado que a veces las distintas técnicas de expresión gráfica puede surgir que, la apariencia del color no es fiel a la aprecia coloreada del tejido, para ello vamos a utilizar libros o programas de diseño para referenciar las muestras de color editadas por PANTONE (color universal).

Todos los colores tienen números de referencia individuales, reconocidos  en toda la industria de la moda. Con estos colores puedes hablar con clientes  tintoreros o fabricantes para evitar confusiones respecto a lo que significa EL TONO exactamente. 

PRESENTAR MI CARTA DE COLOR

La carta de color puede ir acompañada de algunos o todos los figurines de tu colección, de solo una muestra de color o con una muestra de tejido. Puedes escoger y ajustarlo a tu necesidad, pues los colores pueden parecer distintos dependiendo de factores tales como, a lo que en la teoría del color se llama contraste simultáneo, el tipo de figurín elegido para representar tus diseños a color,  lo mate o brillante que sea la tela y los elementos ornamentales como cuentas o lentejuelas. ¡Muy importante! es no olvidar  indicar el número de Pantone al que pertenece el color, porque así, si en una percepción visual surgen dudas, miras tu nº de Pantone y así te aseguras de como es el color. 

CARTA O PALETA DE COLOR ILUSTRADA CON FIGURIN DE MODA
www.femenino.info

CARTA O PALETA DE COLOR ACOMPAÑADA DE FIGURIN DE MODA
bm2000.wordpress.com 

CARTA O PALETA DE COLOR + PATONE
quiffmen.blogspot.com

CARTA O PALETA DE COLOR SIN PATONE
www.indmecol.com

CARTA DE COLOR ACOMPAÑADA DE INSPIRACIÓN Y Nº DE PANTONE

www.femenino.info

CARTA DE COLOR CON MUESTRA DE TEJIDO

www.zaust.es

¡No olvides!

• Añadir el nº de Pantone en tu gama de color.
• Relacionar el vínculo entre los colores de tu investigación e inspiración y los de los colores finales.
• Comprobar la efectividad en el equilibrio de color en tu colección.
• Por último, asegurarte que tu gama de color está existente en los tejidos que has determinado para crear los prototipos de tu colección. 

¡DISFRUTA DE TU COLORAMA!

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(Toda esta información es en base a mis conocimientos)                          N A Y A L O N S O

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PORTFOLIO NAYALONSO: http://ilustracreativademoda.blogspot.com.es/

MANUAL DE DISEÑO DE MODA: http://nayalonsomanual.blogspot.com.es/

COMO REPRESENTAR MI COLECCIÓN DE MODA

                              ILUSTRAR TU COLECCIÓN DE MODA

El contenido de este apartado pertenece al: Post <<CREACIÓN DE UNA COLECCIÓN DE MODA>>,
y mas concreta-mente al APARTADO:

2. FASE DE SÍNTESIS Y COMUNICACIÓN 

3.>>La colección de Moda<<

Después de realizar tu proceso de bocetación, seleccionar los looks mas coherentes, representativos, originales y viables, determinar la gama de color de tu colección (sin olvidar que anteriormente te has informado sobre tejidos y su correspondiente abanico de colores para venta)...

 ¡ahora llega el momento de disfrutar con el dibujo y representar tu Colección de Moda!

El Figurín de Moda

El figurín de moda es útil para dar a conocer tu idea, los colores, las formas... Quizás también, para demostrar tus aptitudes de diseñador a tus clientes y así hacerles ver la soltura de tu trazo, tu libertad de imaginación junto con el apoyo de una muestra de tejido que complemente tu ilustración. 

¿Qué tipo de figurin de moda dibujo?

El dibujo de Moda destaca por su aspecto artístico y, para personificar tu colección debes de escoger el tipo de figurín mas coherente con tu colección. 

Se suele tener cierta tendencia a dibujar un figurín de moda muy estilizado. Eso está bien, pero en todas las colecciones que diseñamos no es adecuado reproducirlo. ¿Porqué? Porque  depende del tipo de indumentaria que hayas diseñado o cual sea tu público objetivo.

Éste variará la elección del tipo de dibujo y la posterior representación tanto, como la de escoger una técnica pictórica. 

Existen varios y variados tipos de figurines, tantos como tipologías de cuerpos, por eso si el diseño es personificado y destinado a una determinada persona también personificarás tu dibujo, quizás puedes utilizar un tipo de dibujo estándar o por el contrario, si tu colección es para un trabajo de clase o simplemente requiere de una representación mucho mas artística, mas estilizada, mas caricaturizada o mas generalizada....pues así lo dicta la inspiración o el producto la elección será tuya, siempre teniendo muy presente el "por qué" de la representación de tu dibujo. 

Aunque estos datos quizás no parezcan de relevancia, si que lo son, porque de ello depende el impacto visual y la percepción que recibirá tu receptor cuando vea tu colección de moda ilustrada. 

La Colección:

• Este apartado engloba los siguientes apartados:



http://madeinjavierribera.blogspot.com.es/

• Artes Finales: Constaría de tu colección de moda ilustrada, según las características nombradas anteriormente. Para entendernos "los dibujos buenos"
•                        .
• Título: En este apartado ya presentas tu colección de moda "bautizada" con su título correspondiente. 
• Filosofía de colección: Imagina que presentas tu colección en una pasarela o una exposición, los espectadores no sabrán nada de tu trabajo, la pregunta es: ¿de qué trata tu colección?. Básicamente esa es la pregunta que tienes que hacerte y la pregunta que posiblemente te harán, la respuesta es tu filosofía de colección.  Para más datos y poder definiría,  piensa qué es lo que vas a contar con pocas palabras. puedes relatar en un breve y conciso texto que contenta todos o algunos de estos aspectos:
• como nace la colección
• en que te inspiras
• que características mezcla
• sentimiento
• el público objetivo
• estilo
• ...

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EL COLOR EN MI COLECCIÓN DE MODA

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   2, FASE DE SÍNTESIS Y COMUNICACIÓN      

   2.>>Pruebas de color<<      

La gama de color que contendrá tu colección de moda, puede ser dictada por elementos que durante  tu proceso de inspiración, de documentación, de búsqueda de tejidos... casi sin darte cuenta, irás recogiendo información visual sobre el color. 

Respecto a tus bocetos, debes hacer varias pruebas de color para imaginar el aspecto de la prenda y sus posibles combinaciones. No te quedes con el primer color aplicado. Prueba otras opciones y disfruta con ello.

¿Con qué material aplico el color?

Selecciona el material mas adecuado a tus conocimientos. Si no sabes utilizar acuarela, descarta-la. Si para ti es mas fácil utilizar rotuladores, lápices de colores o un soporte digital, son elementos igualmente válidos y quizás mucho mas práctico para ti. 

.

Es muy importante saber escoger y determinar una gama de color coherente, la cual, dará vida a tu Colección de Moda Ilustrada. Para ello, hay algunos factores que debes tener presentes: 

1. Tu sentido común. Éste dejará fluir tu gusto y tu criterio para saber realizar una síntesis de color adecuada.
2. Que quieres transmitir. Comunicar por medio de los colores. Utilizarás las gamas adecuadas  dependiendo de que se trata. Por ejemplo si tu colección es estilo Sport Chic, seguro que tus colores serán brillantes y potentes. Si por el contrario, quieres transmitir suavidad, paz y calidez los colores serán in-saturados, suaves y neutros, como tonos café, blancos, beis y grises. Informaste y relaciona que quieres transmitir y como hacerlo para ello busca: el significado de los colores http://www.maquillajeplus.com/2010/08/colores-en-la-ropa-y-su-significado.html
3. La teoría del color. Ya a lo largo de la historia se ha estudiado el color y gracias a ello, hoy en día podemos ayudarnos de dicha teoría y así, tener ese material a modo de guía para aplicar el color en nuestra colección de moda adecuadamente. Cabe destacar dos factores básicos para dar el color a tu colección:

• Aunque mas adelante se hará hincapié en este tema, para comenzar puedes tener presente un círculo cromático que te sirva de guía. La utilización de este elemento determinará la posición de los colores y visualizarás sus posibles combinaciones. 
• Puedes diferenciar tus gamas de color por colores fríos y cálidos y dentro de estos, por colores mas o menos brillantes. Quizás también aplicar colores mas neutros como en tonalidades grises o beis. 

Círculo Cromático
http://casaycolor.com

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NACHO AGUAYO
Una colección llena de colores positivos
En el siguiente enlace Nacho Aguayo explica su colección.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-vida-al-bies/vida-bies-entrevista-nacho-aguayo/1436340/

 Saab. Monocolor: azules
http://es.paperblog.com

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FASHION SKETCHES

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2, FASE DE SÍNTESIS Y COMUNICACIÓN

1. >>Proceso de Bocetación<<

¡Ya has llegado a una de las fases deseadas!

Si has llegado hasta aquí, es que ya tienes información suficiente para diseñar y desarrollar tu proceso de bocetación a fondo. Esa información hace referencia a los siguientes datos: 

• Al tipo de Producto Moda que quieres hacer
• Ya sabes quién es el Cliente (Público Objetivo) que vestirá tu ropa y sus características.
• Conoces quién es tu Competencia de mercado.
• Has recopilado tu documentación.
• Has buscado posibles Materiales y Fornituras.
• Te has inspirado y sabes cual es el tema de inspiración, tus Referentes culturales y de moda y tus herramientas para ayudarte como un Moodboard

Ahora... 

¡Inicia tu proceso de bocetación!

>> Para bocetar puedes representar tus modelos en diferentes figurines de moda y/ o con dibujo plano.

• PROCESO DE BOCETACIÓN_________________ 

1. No te quedes con los primeros diseños, aunque pienses que son geniales, expande tu imaginación y boceta entere 50 y 100 looks. Verás que mediante tu evolución cada vez hay más soluciones que resultaran muy útiles para ti y...recuerda que no siempre los primeros son los "buenos". 
2. Obtén el máximo partido a tus diseños  consiguiendo diversas posibilidades de combinalidad entre las diferentes prendas como...conjuntos que combinan con chaquetas o partes de arriba con partes de abajo.
3. Intenta pensar mediante tu proceso creativo  en los tejidos e intenta encajar 2 o 3 tejidos a lo largo de tu colección y así ahorrar costes.
4. Después de la primera tanda de bocetación, selecciona los diseños que mas te gustan, los mas coherentes  los que se identifican mas con tu estilo... 
5. Con la anterior selección haz un  Board de inspiración y divisa y vuelve a escoger los posibles diseños candidatos que formarán tu colección.
6. Si es conveniente, termina con las posibles modificaciones creativas en tus bocetos seleccionados si crees que puedes prescindir de modificaciones, concreta con los looks que dibujarán tu Colección de Moda. 

Ilustración de moda. Dibujo planohttp://a-b-c-monarrez7146961.espacioblog.com/

Ilustración de moda. Dibujo planowww.graphicbook.com

Giorgio Armani
http://hand.fashionary.org

INSPIRACIÓN DE MODA / Fashion Inspiration

www.mipagina.1001consejos.com

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 Post <<CREACIÓN DE UNA COLECCIÓN DE MODA>>

y mas concreta-mente al APARTADO:

1. FASE DE ANÁLISIS, INFORMACIÓN COMUNICACIÓN_________________

          4,   >>INSPIRACIÓN<<                                                                                        

La inspiración es el empujón que nos ayuda a crear. 

Todo creador ya sea arquitecto, pintor, diseñador, músico o cocinero, necesitan inspiración, algo que les motive, que penetre en su mente y le proporcione nuevas ideas, nuevos sentimientos y nuevas historias que contar para que le llene de creatividad para plasmar en su "obra".

• ¿DÓNDE ESTÁ MI INSPIRACIÓN?

Debes centrarte en la búsqueda de tu inspiración, para ello,  es necesario utilizar tus sentidos, dejarte llevar y detectar en el momento actual que te invade la cabeza y que deseas plasmar  y contar con tu Colección de Moda de un modo tridimensional. 

• ¿QUE ME PUEDE INSPIRAR?

Cualquier cosa puede ser inspiración. Entiendo que estas palabras: "cualquier cosa", puede parecer que abarca un campo muy extenso, pero la inspiración puede ser muy relativa.
Yo la relaciono con el efecto placebo. Si tu crees en tu inspiración, si buscas las connotaciones necesarias para relacionarlas con tu proyecto, todo vale. 

• COMO INSPIRARME

Si no tienes claro EL TEMA DE INSPIRACIÓN que vas a seleccionar, lo ideal es:
Visitar exposiciones, tiendas, clubes, cafés... observa a la gente, mira películas, revistas, periódicos... ve a fiestas, navega por la web, escucha música... Recuerda que hagas lo que hagas, siempre, OBSERVA. Es la clave para crear nuevas ideas, después de observar debes anotar y mezclar la información recibida. 

• OTRAS INSPIRACIONES

A la vez que averiguas "el tema" de tu inspiración, hay otros componentes que penetran en tu mente, que te influyen y hay que determinarlos , según tu criterio.

Esos factores determinantes como aficionado al mundo de la moda y del arte, se hace determinar como  tus referentes, son esos detalles, esos estilos que siempre tienes tendencia a repetir o los cuales sueles tener presentes a la hora de diseñar y por lo tanto, también hay que tomar nota de ellos y tenerlos muy presentes. 

Amplia tu búsqueda de inspiración con los siguientes apartados, haciendo uso de ellos como tus referentes:

• Inspiraciones Culturales :
• Referencias artísticas
• Iconos de estilo
• Referencias musicales
• Referencias cinematográficas
• etc
• Inspiraciones de Moda:
• Moda de otras épocas
• Diseñadores del pasado
• Siluetas
• Volumen 
• Color
• Recursos de costura
• etc 

• HERRAMIENTAS PARA  LA INSPIRACIÓN

Ya has indagado y seleccionado tu tema de inspiración, ya has delimitado tus inspiraciones culturales o de moda mas influyentes para ti.

Bien, ahora, debes valerte de herramientas para hacer un resumen visual. Éste lo harás durante la búsqueda o una vez tengas la recopilación de datos de las siguientes formas: 

• Visual Research o Libro de Artista : Escoge un libro de páginas en blanco    llénalo de toda  tu inspiración. Anota tus comentarios y explica tu inspiración, boceta tus primeras ideas, aglutina tus imágenes favoritas, tejidos que relaciones y colores.

>> En este enlace puedes ver como se exhibe un libro de artista <<

http://www.youtube.com/watch?v=v2jwUOol0ZQ

• Collage: Utiliza esta técnica plástica trabajar sobre un soporte en el que puedes pegar diversos materiales  como papel, tela, etc. Estructurado libremente y con formas, calidades y colores variados presentados todos en una unidad.

• MoodBoard:  Su destino es transmitir la idea de tu intención. Es una dirección visual y sensorial que utiliza la metáfora y la analogía en vez de detalles específicos y concretos. Es como un resumen visual que concentra la esencia de tu búsqueda, y puedes relacionar tus datos de un simple golpe de vista. 

Las herramientas son muy parecidas, básicamente todas contienen los mismos elementos, pero hay pequeñas cosas que la diferencian. Tu puedes utilizarlas todas o seleccionar las que mas se amolde a tu comunicación visual o a tu forma de trabajo.

¡Disfruta con tu inspiración!

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MATERIALES PARA MI COLECCIÓN DE MODA

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 Post <<CREACIÓN DE UNA COLECCIÓN DE MODA>>,
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1. FASE DE ANÁLISIS, INFORMACIÓN  Y COMUNICACIÓN_________________

          4,   >>Investigar Materiales. Búsqueda de tejidos, fornituras, abalorios y demás que se aprecien adecuados para mi colección de moda.<<                                                                                         

Sucede que a  muchos de nosotros, sobre todo en nuestros primeros trabajos de moda, nos ha surgido algún obstáculo no previsto.

Hemos dado rienda suelta a la imaginación, hemos intentado reflejar en papel un figurín de moda leal y representativo respecto a nuestras ideas, pero... ¿qué ha pasado a la hora de confeccionar? Pues que no siempre sale la prenda como hubiéramos querido.  Esto se debe a que no hemos tenido ciertos factores en cuenta. 

• LA BÚSQUEDA

Para adelantarnos a los acontecimientos y evitar posibles desastres que nos harán infelices, antes de comenzar a diseñar es imprescindible conocer que materiales tienes a tu acceso, variedad y dónde conseguirlos.

Es una buena idea ir a las tiendas de tejido para conocer las actuales y próximas tendencias, para saber que te ofrece el mercado. Es necesario porque quizás en tu cabeza imaginas una tela estampada concreta o con una determinada caída y si no está dentro de las tendencias puede que ni la encuentres en las tiendas minoristas de tu ciudad. 

Entonces tienes dos opciones, o te adaptas a lo que tu mercado más accesible te ofrece o haces hincapié en buscar e intentar conseguir el material que deseas en cualquier otro punto geográfico. 

Otros materiales que necesitarás para tus confecciones serán los hilos, botones, cintas bies, cierres...Entre todo el material necesario, algunos de ellos son muy comunes y los podrás obtener en cualquier mercería, pero si deseas algo un poco menos usual o concreto, tendrás las mismas opciones que las nombradas anteriormente con los tejidos. 

• DATOS TÉCNICOS

Una vez que detectas los materiales y/o tejidos clasificados como posibles candidatos para tu Colección de Moda, debes considerar los siguientes elementos dependiendo de si son fornituras o tejidos: 

- Anotar su referencia

- Color

- Composición Química

- Consejos de lavado 

- Adquirir una muestra 

- Tamaño/Medidas

- Diámetro

- Precio

- Comercio / Proveedor

Estos elementos te beneficiarán a la hora de volver al comercio a por mas material y/o tejido para que no surja una confusión. 

• PRUEBAS NECESARIAS 

Como... supuesta-mente ya hemos adquirido una muestra de tejido y algunas fornituras o abalorios. Por último, para asegurarnos que todo irá sobre ruedas, vas a proceder a elaborar las pruebas necesarias en estos materiales. De esta forma, vamos a intentar evitar posibles imprevistos técnicos. 

Por ejemplo:

- Puedes probar si el tejido se deshilacha mucho o no 

- Si la entretela pega bien

- Si la cremallera casa bien con el tejido

-  Pruebas de costura como probar distintas puntadas en tu máquina de coser para calcular que la tensión del hilo es la correcta o que circula perfectamente bajo el prensa-telas 

- Incluso planchar para evaluar la temperatura y el look del tejido después de someterlo a calor. 

Las pruebas necesarias para tus materiales deberás considerarlas tu, pues dependiendo de qué materiales sean y cual sea su uso. 

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